jueves, 18 de abril de 2024
La Academia conmemorará el centenario del nacimiento de Luis Berenguer con una mesa redonda el martes 23 de abril
La Academia conmemorará el centenario del nacimiento de Luis Berenguer con una mesa redonda el martes 23 de abril
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Autor : Real Academia de San Romualdo de Ciencias, Letras y Artes
Etiquetas : Berenguer, Cultura, debate, escritor, Letras, Luis, mesa redonda
Categorías: Previa de actos
La Real Academia de San Romualdo de Ciencias, Letras y Artes conmemorará el centenario del nacimiento de Luis Berenguer con una mesa redonda prevista en la programación del curso 2023-2024 que se celebrará el próximo martes 23 de abril, en el auditorio del Centro de Congresos Cortes de la Real Isla de León, a partir de las 19:30 horas.
En esta mesa redonda participarán Dª Ana Sofía Pérez-Bustamante Mourier, profesora titular de Literatura Española de la Universidad de Cádiz; D. Miguel Delibes de Castro, biólogo, escritor y académico, y D. Pablo Berenguer Monzón, representante de la familia Berenguer. El acto estará moderado por Dª María Elena Martínez Rodríguez de Lema, vocal de Letras de la junta de gobierno de la Academia de San Romualdo.
Luis Berenguer nació en Ferrol (A Coruña) el 11 de diciembre de 2023, aunque, desde niño, estuvo fuertemente vinculado con San Fernando, donde terminó viviendo tras ser destinado como ingeniero de armas después de haberse formado en la Escuela Naval. Toda la actividad literaria, que comenzó en 1966, cuando tenía 42 años, la desarrolló en San Fernando. Berenguer se hizo un hombre destacado en la literatura española cuando su novela «El mundo del Juan Lobón», un retrato de la España de posguerra mediante el conflicto entre un cazador furtivo y los propietarios de parcelas de la Andalucía rural, se alzó como finalista del Premio Alfaguara de 1966.
Le siguieron novelas como «Marea escorada», «Leña verde», «Sotavento», «Crónica de los olvidados», «La noche de Catalina virgen» y «Tamatea, novia del otoño», esta última publicada como obra póstuma, al fallecer de forma repentina en 1979, lo que frustró una carrera más larga y de mayor dimensión.
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domingo, 14 de abril de 2024
D. Alberto Aparici, físico teórico: «La cuántica es una teoría de la naturaleza y revolucionaria respecto a ella»
D. Alberto Aparici, físico teórico: «La cuántica es una teoría de la naturaleza y revolucionaria respecto a ella»
URL : https://academiadesanromualdo.com/2024/04/14/d-alberto-aparici-fisico-teorico-la-cuantica-es-una-teoria-de-la-naturaleza-y-revolucionaria-respecto-a-ella/Publicado : 14 de abril de 2024
Autor : Real Academia de San Romualdo de Ciencias, Letras y Artes
Etiquetas : atómica, ciencia, conferencia, cuántica, física, luz, naturaleza
Categorías: Conferencia
El doctor en Física y divulgador científico D. Alberto Aparici Benages demostró, durante los 60 minutos de duración de su conferencia y el posterior e interesante coloquio suscitado con el público presente, que los complejos entresijos de la física cuántica le apasionan hasta el punto de dedicarse exclusivamente a promover, en medios de comunicación y difusión, la importancia que para el desarrollo no solo del conocimiento sino de la vida diaria posee este apartado de la física que la Academia de San Romualdo decidió abordar gracias a la conferencia celebrada el pasado martes 9 de abril, dentro del curso académico 2023-2024.
«Cuantizando el mundo: cómo la teoría cuántica cambió la física para siempre» fue el título de la charla impartida por D. Alberto Aparici, coordinador de divulgación en el IFIC (Instituto de Física Corpuscular de la Universidad de Valencia), especialista en Onda Cero Radio en el programa «La brújula» con su sección «La brújula de la ciencia» y «Aparici en Órbita», en «Más de Uno», dirigido por Carlos Alsina, así como participante de podcast de gran relevancia en el mundo de la ciencia. Estas fueron algunas de las referencias que su presentador en el citado acto, el académico y doctor en Ciencias Físicas D. Francisco Javier Galindo, expuso al público presente en el auditorio del Centro de Congresos Cortes de la Real Isla de León para preludiar al conferenciante, del que aseguró que, en su charla, no recurriría a fórmulas matemáticas «con el objetivo de generar en ustedes una idea certera de las implicaciones de la teoría cuántica y las diferencias principales con la física clásica». Y Galindo aseveró que la protagonista temática de la tarde «tiene ya una influencia en nuestras vidas cotidianas. ¿Quién no ha oído hablar en nuestro entorno de las resonancias magnéticas nucleares como técnica de diagnóstico médico?", apostillando lo deudora que resulta de la física cuántica, «que ha revelado un mundo completamente nuevo y fascinante creando avances tecnológicos revolucionarios».
Televisores, móviles, ordenadores, tablets... aparatos de la viuda moderna que han evolucionado gracias a la cuántica, que estudia el comportamiento de las partículas subatómicas como los electrones o los fotones, «y que es lógico que entre el público no familiarizado con estos conceptos y las matemáticas genere cierto miedo a aprensión por su complejidad», aseveró D. Francisco Javier Galindo dando paso al conferenciante asegurando que, con las palabras que se escucharían posteriormente, se podría comprender esta ciencia, gracias a la capacidad explicativa de D. Alberto Aparici.
Y así fue que, con una exposición amena, ilustrada con imágenes proyectadas y con un jugoso debate posterior, el divulgador científico mostró al público algunos aspectos de la física cuántica, «lo que nos permite una hora de conferencia», afirmando que «sin la teoría cuántica no disfrutaríamos de transistores ni habríamos tenido la revolución de la electrónica». Quiso el profesor Aparici hablar «de conceptos, no de máquinas concretas. Porque entender las cosas nos hace poderosos, nos da la capacidad de que nos engañen menos y saber que el mundo que nos rodea tiene una lógica».
Dividió el orador su charla en varias partes, comenzando con un prólogo que consideró esencial, porque en él explicó el significado del vocablo «cuantos», en el que se basa la física que trató posteriormente. «Medimos todo lo que existe en el mundo y estamos acostumbrados a que estas propiedades tengan cualquier valor», dijo Aparici poniendo como ejemplos en pantalla un termómetro que marca la temperatura en grados o un velocímetro que señala la aceleración de un vehículo por números graduales. La física cuántica se llama así por los cuantos, pero, ¿qué son los cuantos? Hay un ejemplo muy sencillo, que todos hemos estudiado en la escuela: los átomos. Los átomos tienen niveles, pisos. Hay un primer piso, un segundo o un tercero. Los cuantos son la separación que existe entre esos pisos, una separación que está cuantizada. La física cuántica consiste en cuantizar alguna de las propiedades de la naturaleza. Y así lo expuso el conferenciante. «Los cuantos son esos saltos que se producen cuando una de estas propiedades no puede tomar esos valores que se marcan y ni siquiera los intermedios. En el mundo macroscópico en el que vivimos, esos cuantos son tan pequeños que no los vemos, por lo que nos preguntamos que cómo es posible que no exista la posibilidad de medir entre un valor y otro. Esto es lo más duro de entender de la teoría cuántica», indicó.
La luz, el átomo y la teoría cuántica
Y vinieron entonces las explicaciones de D. Alberto Aparici con ejemplos entendibles para quienes trataban de asumir los conceptos básicos de la teoría cuántica. Desde la luz multicolor que emiten diversos metales al calentarse al sorprendente efecto de hacerlo una lámpara de hidrógeno calentado y el espectro de colores que se nos revela en su análisis que son varios en lugar del amplio abanico que suponemos, por lo que esa luz ya es un ejemplo «cuantizado». Y posteriormente entró en otra parte de su conferencia, en la que habló sobre las propiedades de la materia y la práctica de la cuantización en ella, y para ello es fundamental adentrarse en los conceptos del átomo y su estructura, los electrones, etc. La cámara de burbujas creada en el siglo XX para detectar partículas y los posteriores hallazgos y técnicas que permiten ver cómo son los electrones alrededor de los átomos, algo posible desde descubrimientos científicos en 2013.
Y es que, en realidad, la teoría cuántica «tiene un significado mucho más sencillo, que es lo que hace que no sea una teoría de partículas subatómicas sino de la propia naturaleza y revolucionaria respecto a ella», afirmó el científico en sus palabras, en las que también afloraron los conceptos científicos del Átomo de Bohr (Bohr propuso para el átomo de hidrógeno, un núcleo formado por una partícula positiva, y girando alrededor de ella, un electrón. Este es el modelo planetario donde el núcleo es el sol y los electrones los planetas) o de Werner Karl Heisenberg, físico teórico alemán y uno de los pioneros clave de la mecánica cuántica que publicó en 1927 su principio de incertidumbre.
Pero cuantizar no es lo mismo que cuantificar. Son palabras distintas. Cuantizar significa pasar al mundo cuántico algo que no tiene por qué serlo y, por tanto, empezarle a aplicar este asunto de que algunos de sus valores no van a existir. Solo van a existir saltos entre ciertos valores permitidos. Y para entender todo ello, es recomendable visionar la conferencia de D. Alberto Aparici, teniendo la oportunidad de verlo en el vídeo a continuación alojado en el canal oficial de la Academia en YouTube. También se adjunta una galería fotográfica del acto.
http://img.youtube.com/vi/qVTuKSfk3XI/0.jpg ( https://youtu.be/qVTuKSfk3XI?si=g0KzC9Ke980zBBM3 )
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Feria de Sevilla
lunes, 8 de abril de 2024
El arte del vidrio. Murano. Por Susana del Pino.
SUSANA DEL PINO
«El vidrio de Murano es un arte cuidado durante siglos, un tesoro y un oficio que aun hoy se conserva. Tradición y modernidad»
Con más de cuatro mil años de antigüedad, en Mesopotamia y Egipto aparecen los primeros restos de vidrio en forma de frascos, platos, recipientes para ungüentos, así como amuletos, cuentas de collar realizados con arena y materiales silíceos y otros adornos. Sin embargo, la naturaleza lo proporciona en forma de obsidiana, una roca volcánica que al romperse presenta unos cantos muy afilados por lo que, según restos encontrados hacia 12.500 a. C., se utilizó para fabricar herramientas ya en la prehistoria.
Los fenicios mejoraron aún más la técnica gracias a la arena fina que proporcionaba el río Bela que hacía posible un vidrio más transparente. Con la conquista romana de estos territorios, muchos artesanos del vidrio se trasladaron a Roma donde perfeccionaron la técnica y se extendieron por la península itálica y parte de Europa.
Plinio el Viejo (c.23-79) en su obra Historia Natural narra como algo que ocurrió por casualidad, el modo en el que se descubrió la fabricación del vidrio. Mercaderes sirios que transportaban un material de sosa llamado natrón, pararon en la costa para descansar descubriendo cuando se marchaban como debido al calor se fundieron la sosa y la arena formando un material brillante y duro. Plinio nos narra este hecho situándolo en el siglo I a C., fecha mucho más reciente a la de los primeros restos encontrados.
Tras excavaciones realizadas en los años setenta del siglo XX se supo que en ciudades como Tiro y Sidón existió una importante industria del vidrio aproximadamente hacia el año 1800 a C. utilizando la técnica del vidrio soplado realizada con una caña, lo que supuso una verdadera revolución en su elaboración pudiendo aumentar la producción y la distribución.
Ya implantada en Europa esta técnica artesanal, se crearon importantes centros de producción, tanto en la península itálica como en otros países como Francia, en Poitou o Normandía o en Nüremberg, Alemania, sin embargo, Venecia les hizo sombra a todos ya que gracias a sus relaciones comerciales con Oriente, donde, a diferencia de Europa, este arte había seguido creciendo tras la caída del Imperio Romano en Occidente, aprendieron técnicas como el esmaltado creando verdaderas obras de arte como copas, jarrones y otros objetos labrados a los que también aplicaron capas de oro, piezas muy preciadas y admiradas. Debido a varios incendios en los talleres instalados en el centro de la ciudad, se decidió trasladarlos a Murano para que estuvieran más aislados, por una parte por seguridad, aunque también para preservar los secretos de su arte.
Durante la Edad Media las piezas de vidrio no estaban al alcance de todos, siendo la Iglesia, la Nobleza y la Alta Burguesía quienes las demandaban, era una arte elegante y costoso. En los siglos XVI y sobre todo en el siglo XVII y XVIII estas piezas se convertirían en elementos muy demandados por parte de la monarquía y las clases más altas de la sociedad.
Con la llegada de la Revolución Industrial, uno de los acontecimientos más significativos de la historia, la producción y distribución de vidrio se extendió considerablemente con una importante reducción en los costes de fabricación.
Nicolás Appert (1749-1841) a finales del siglo XVIII aportó una solución a la demanda del gobierno de su país que buscaba encontrar una solución para conservar los alimentos con el objeto de alimentar a las tropas napoleónicas. Comprobó como en tarros de vidrio cerrados herméticamente, éstos se podían conservar sin perder sus propiedades. El gobierno galo lo premió y difundió su invención, convirtiéndose a partir de entonces en un elemento indispensable, como lo sigue siendo hoy en día en la industria alimentaria, industria que comenzó a establecerse a principios del siglo XIX. A partir de la década de los años veinte tiene lugar la mecanización automática de los envases y su producción en serie algo que se ha ido perfeccionando con los años.
El vidrio es un material fundamental para el progreso con numerosas aplicaciones en todos los campos, ciencia, tecnología, decoración, medicina, industria, construcción, arte, etc…
Murano, en la Laguna de Venecia, abarca siete islas conectadas por puentes entre canales. Ocupada en época romana, la pesca y la producción de sal fueron desde entonces la base de su economía. Será a partir de la introducción de la artesanía del vidrio cuando se especializaría en este delicado arte llegando a ser un punto de referencia en toda Europa. Los maestros vidrieros de Murano eran artesanos muy bien considerados y con buenas relaciones sociales, gozaban de privilegios como la inmunidad judicial y su arte era considerado un auténtico tesoro, sin embargo, también debían cumplir determinadas normas como la obligación de vivir en Venecia y no poder trasladar su residencia a ningún otro lugar para no difundir los conocimientos aprendidos. Las penas por incumplir este requisito eran bastante duras, incluso la pena de muerte, aun así, algunos consiguieron huir.
La técnica utilizada en Murano es la del vidrio soplado. A altísimas temperaturas el material vitreo se convierte en líquido de tal forma que se pueda moldear fácilmente creando burbujas que se consiguen introduciendo aire a través de un tubo, ya sea soplando de forma artesanal o mediante una máquina. Las técnicas se han perfeccionado cada vez más, así como la creatividad sorprende siempre, la industria del vidrio con los años se ha enfocado más hacia el arte. Hay grandes maestros del vidrio que han realizado extraordinarios trabajos a lo largo de los siglos. Actualmente, uno de los creadores más reconocidos en este arte es Césare Toffolo (1961) que ha continuado con la tradición familiar de la maestría en el trabajo del vidrio en Murano.
A principios del siglo XX con los movimientos Art Nouveau y Art Decó, que presentan una nueva estética llena de color y formas diversas, el cristal de Murano experimentó un importante auge en cuanto a su difusión, una estética innovadora y atractiva que rompía con la tradición. Grandes maestros artesanos de Murano ayudaron a artistas reconocidos internacionalmente como Pablo Picasso (1881-1973) o Marc Chagall (1887-1885) a crear sus obras en cristal.
En un edificio de estilo gótico y de notable importancia histórica-artística, el Palacio Giustiniani, se encuentra el Museo del Vidrio que debe su nombre al obispo de Torcello (isla vecina a Murano), diócesis a la que fue donado antes de pasar al Patriarcado de Venecia y posteriormente al Ayuntamiento de Murano hasta 1923 fecha en la que la localidad pasa a formar parte de la gran ciudad de los canales.
Cabe resaltar el techo de la planta principal, que se abre al Gran Canal de Murano, decorado con bonitos frescos de Francesco Zugno (1709-1787) que representan el Triunfo San Lorenzo Giustiniani, antepasado del obispo que dio nombre al edificio y primer patriarca de Venecia. Destacan en su decoración tres lámparas de cristal del Ottocento italiano (siglo XIX) de una gran belleza; el central consta de sesenta brazos y fue realizado por Lorenzo Santi y Giovanni Fuga. Esta magnífica obra de arte ganó la medalla de oro en la primera Exposición del Vidrio de Murano en 1864.
El recorrido del Museo presenta una magnífica colección que comienza con el periodo romano (siglos I-IV d. C.) y una valiosa muestra de setecientos años de historia del vidrio de Murano desde el siglo XIV hasta nuestros días, con excelentes obras maestras de reconocido valor en todo el mundo.
Aún recuerdo la visita a Murano con mi familia hace años y la expresión de un hombre amable que con ilusión nos explicaba cómo hacía su trabajo en el taller, le recuerdo soplando y moldeando el vidrio que sujetaba con unas grandes tenazas, era una tulipa para una lámpara que también nos mostró. Una bonita experiencia que queda grabada en la memoria y gusta recordar.
La belleza del cristal de Murano impacta y es un ejemplo de la artesanía italiana que combina arte, estilo y elegancia. Un arte cuidado durante siglos, un tesoro y un oficio que aun hoy se conserva. Tradición y modernidad.
jueves, 4 de abril de 2024
Españoles muertos en defensa de México frente a la invasión de los norteamericanos useños.
Caravaca de la Cruz. Jubileo 2024
Santa Faustina Kowalska
Visión del Cielo, el Infierno y el Purgatorio
tras recibir varias apariciones de La Misericordia de Dios
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martes, 2 de abril de 2024
viernes, 29 de marzo de 2024
La saeta de Pastora Soler. Por Rafael Gómez de Marcos
La saeta de Pastora Soler. Por Rafael Gómez de Marcos
URL : https://lapaseata.net/2024/03/29/la-saeta-de-pastora-soler/Publicado : 29 de marzo de 2024.
Autor : Rafael Gómez de Marcos
Etiquetas : Antonio Burgos, Jesús Quintero, León o Quiroga, Pastora Soler, saeta, Semana Santa
Categorías: Cultura
Pastora Soler cada año en Semana santa canta una saeta a la virgen Macarena en la calle Parras de Sevilla.
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lunes, 25 de marzo de 2024
La importancia del Real Observatorio de la Armada en la realización de la «Carta del Cielo», según D. Francisco José González González.
La importancia del Real Observatorio de la Armada en la realización de la «Carta del Cielo», según D. Francisco José González González
URL : https://academiadesanromualdo.com/2024/03/24/la-importancia-del-real-observatorio-de-la-armada-en-la-realizacion-de-la-carta-del-cielo-segun-d-francisco-jose-gonzalez-gonzalez/Publicado : 24 de marzo de 2024.
Autor : Real Academia de San Romualdo de Ciencias, Letras y Artes
Etiquetas : Armada, astronomía, cielo, ciencia, científica, conferencia, Cultura, mecánica celeste, Observatorio
Categorías: Conferencia
El importante papel que el Real Observatorio de la Armada de San Fernando desempeñó en la confección de la denominada «Carta del Cielo» fue una de las ideas más relevantes que el académico D. Francisco José González González expuso, el pasado martes 19 de marzo, en la conferencia que ofreció dentro del programa 2023-2024 de la Real Academia de San Romualdo, titulada «La Carta del Cielo», y que el propio conferenciante quiso ampliar -como indicó- subtitulándola «catalogando estrellas desde San Fernando», haciendo con ello especial énfasis en el protagonismo que nuestra ciudad, a través del citado Observatorio, desempeñó en la ejecución de este proyecto.
Pero ¿qué es la «Carta del Cielo»? Aunque el Sr. González González ya ha hablado en anteriores ocasiones sobre esta iniciativa en el seno académico -es miembro de San Romualdo desde 2022-, recordemos que estamos hablando de un proyecto nacido en el siglo XIX con el objetivo de que los científicos y astrónomos se pusieran de acuerdo para el levantamiento fotográfico de un mapa general del cielo, en el que constaran los cuerpos celestes y estrellas, de manera que la comunidad científica y por extensión el ser humano pudiera conocer la localización de cuantos astros se ubican en el ámbito espacial. El primer paso en firme para ello se dio el 16 de abril de 1887, cuando se reunieron en París cincuenta y seis científicos de todo el mundo, dispuestos a trabajar en este proyecto y dividirse el trabajo que cada centro científico capacitado para actuar en este sentido debía realizar. Y entre ellos se encontraba el Real Observatorio de la Armada de San Fernando, que cumplió con creces con su encomienda, como el profesor D. Francisco José González explicó en su conferencia, ilustrada con numerosas fotografías de elementos relacionados con todo ello, desde la foto de familia de aquella reunión a los telescopios y objetos científicos existentes en distintos centros de estudio utilizados para confeccionar la «Carta del Cielo» y reproducciones de las placas fotográficas que se tuvieron que realizar para inmortalizar el firmamento previamente a su estudio. Y es que, como el propio orador aseveró, la fotografía fue consustancial en el desarrollo de los avances astronómicos y físicos para determinar qué disposición presentan las estrellas que contemplamos más allá de nuestro planeta.
En el acto celebrado por la Academia el pasado 19 de marzo, la señora secretaria general de la institución leyó el acta de acuerdo para incluir esta conferencia en la programación del curso 2023-2024, momento en el que Dª Adelaida Bordés detalló algunas particularidades del currículum del posterior interviniente, destacando su condición de funcionario del Cuerpo Facultativo de Archiveros Bibliotecarios y Arqueólogos, director técnico del Servicio de Biblioteca y Archivo y de la Colección Museográfica del Real Observatorio de la Armada.
«Lo sucedido entonces tuvo como escenario 18 lugares y entre ellos San Fernando, lo que demuestra la capacidad que de siempre ha tenido el Real Observatorio de la Armada para trabajar con otras instituciones científicas de todo el mundo», aseveró el conferenciante en su alocución, que hizo un preludio sobre las primeras pretensiones de un recuento de estrellas, algo que se remonta a finales del siglo XVII, citando a Newton como punto de partida. Fue así como, después de su aplicación en algunos trabajos aislados, y como consecuencia de las experiencias realizadas en el Observatorio de París en 1884, fue tomando cuerpo la idea de elaborar una carta general del cielo con ayuda de la fotografía. Un gran proyecto internacional conocido desde entonces como la «Carte du Ciel», en el que finalmente participaron 18 observatorios de todo el mundo.
Fue el director del Observatorio de París, Ernest Mouchez, el impulsor de tan importante iniciativa. Pero D. Francisco José González se centró en el relevante papel que desempeñó el español Cecilio Pujazón, director del Observatorio de San Fernando y que, como indicó el orador, fue el único representante español en el Congreso de 1887. Cecilio Pujazón y García es un personaje «muy destacable en el ámbito científico de la España de la segunda mitad del siglo XIX, aunque su contribución a la ciencia española es relativamente poco conocida», por lo que el conferenciante desgranó algunos aspectos de la importancia de su figura y cómo se llevaron a cabo trabajos de adecuación del Observatorio para acoger las infraestructuras científicas que serían utilizadas para acometer los trabajos encomendados a España en la elaboración de la «Carta del Cielo»: un telescopio astrofotográfico, laboratorios fotográficos y oficinas para la medición de las placas, etc.
En 1925, de los 18 observatorios comprometidos en el proyecto, sólo Oxford y Greenwich tenían terminados todos los trabajos. San Fernando fue el siguiente más avanzado y cumplidor con los objetivos marcados. Poco después, en 1929, fue publicado el octavo, y último, volumen del Catálogo Astrofotográfico de San Fernando. Culminaba así una parte importante del trabajo que había ocupado al personal del Observatorio durante cerca de cincuenta años: un total de 2.520 placas impresionadas y más de 400.000 estrellas medidas para el Catálogo.
En cuanto a los trabajos relativos a la Carta, en esa fecha ya estaban hechas 660 de las 720 placas que San Fernando tenía asignadas. Unos años después, en 1938, el Observatorio de San Fernando ya tenía publicadas 707 de las 720 láminas previstas para la Carta, según consta en un informe presentado en la Asamblea General de la Unión Astronómica Internacional, celebrada en Estocolmo, y de la que se hizo eco el conferenciante en su disertación. Las últimas láminas no pudieron ser distribuidas hasta después de finalizada la Segunda Guerra Mundial.
La conferencia «La Carta del Cielo. Catalogando estrellas desde San Fernando» puede visionarse íntegra gracias al vídeo alojado en el canal oficial de YouTube de la Academia de San Romualdo, a través de la siguiente ventana. Se adjunta además una galería fotográfica.
http://img.youtube.com/vi/0EPFqqOx-NA/0.jpg ( https://youtu.be/0EPFqqOx-NA?si=5kccglsZcZPdMft8 )
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domingo, 24 de marzo de 2024
Ara Pacis, belleza sublime. Por Susana del Pino.
«El Museo del Ara Pacis, otra de las joyas arqueológicas de nuestra cultura occidental que merece una visita en la siempre fascinante ciudad de Roma»
Contemplar este bello monumento en el Museo que lleva su nombre es sin duda un auténtico deleite. Considerado como uno de los monumentos más significativos de la época romana, el Ara Pacis o Altar de la Paz, fue construido entre los años 13 y 9 a. C para conmemorar la victoria de Augusto tras las campañas militares llevadas a cabo en Hispania y La Galia.
Se ubicó en el conocido como Campus Martius, Campo de Marte, al oeste de la Vía Flaminia, actual Vía del Corso, por la parte norte que daba acceso a Roma. Durante algunos siglos fue utilizado, sin embargo con el paso del tiempo fue abandonado y olvidado quedando enterrado durante siglos.
La recuperación del monumento comenzó en el siglo XVI a raíz de un grabado del artista renacentista Agostino Veneziano (1590-1540) en el que aparecen parte del friso con hojas de acanto y la figura del cisne en una de las alegorías representadas, así por las referencias que se tenían sobre su ubicación se pudo comenzar el proceso.
Años más tarde, el cardenal Giovanni Ricci (1498-1574) compró varias piezas del altar. En el siglo XIX realizando trabajos en la cimentación del Palacio Peretti en Vía Lucina volvieron a aparecer restos y será en 1903 cuando el arqueólogo alemán Friedrich Karl von Duhn (18511-1930) tras un detallado estudio sobre la obra, relacionó las piezas con el Ara Pacis; obteniendo los permisos necesarios y con el consentimiento del propietario del inmueble, que tuvo el generoso gesto de donar los restos hallados, se consiguió recuperar otra parte del monumento aunque hubo que parar las obras por el peligro que suponía para el edificio. Será en 1937, con el gobierno de Benito Mussolini (1883-1945) cuando con una técnica más avanzada se continuaría con las obras de recuperación. El Duce inauguró el monumento en 1938 y en el periodo de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) el edificio tuvo que protegerse de los bombardeos cubriéndolo y rodeándolo con un muro protector.
El deterioro del Ara Pacis era evidente, ya que durante años había sido expuesto a las inclemencias del tiempo, inundaciones, humedad y luz solar, por tanto el Ayuntamiento de Roma decidió tomar cartas en el asunto y tener en cuenta las exigencias de conservación que con el paso de los años iban siendo cada vez más estrictas en cuanto a la conservación de obras de arte.
La remodelación se le encargó al arquitecto Richard Meier (1934), gran admirador de Le Corbusier (1887-1965), que propuso un proyecto innovador en cuanto al estilo minimalista , esto creó polémica entre los romanos que no estaban muy de acuerdo con la nueva imagen del conjunto. Sin embargo, al monumento había que protegerlo del daño ambiental, construyendo así un museo en el que las condiciones de humedad e iluminación fueran adecuadas para evitar posibles deterioros. El resultado no deja indiferente a nadie.
El Museo se abre con un gran espacio en el que se contempla desde la entrada el Ara Pacis al final. Se accede por una galería con copias de bustos pertenecientes a miembros de la familia de Augusto en la parte derecha y una gran maqueta del Altar a la izquierda. Todo el espacio museístico da una gran sensación de amplitud gracias a que está rodeada de cristal lo que permite ver el edificio desde el exterior con una iluminación natural durante el día y muy adecuada para la noche, así como la temperatura que requiere, estando por tanto protegido de la contaminación atmosférica. Existen salas para exposiciones temporales así como una cafetería donde disfrutar de excelentes vistas hacia el Mausoleo de Augusto al este y al rio Tíber hacia el oeste.
Al Altar se accede por dos puertas con unas escalinatas de pendiente suave. El habitáculo rectangular se alza sobre un podio y está abierto en la parte superior, en el centro se sitúa el altar donde tenían lugar los sacrificios de animales. Está realizado en mármol de Carrara y lo más llamativo de él es su decoración exterior. En las paredes interiores, rodeando el Altar, la decoración es más escasa, solo usa guirnaldas que recuerdan al de Pérgamo.
La función principal del Altar es conmemorar la Paz Romana, alcanzada tras los triunfos de Augusto en las campañas militares en Hispania y La Galia y por tanto enaltecer su labor como gobernante, en definitiva forma parte de un programa propagandístico sobre los cambios que habían tenido lugar en el Imperio siendo Augusto el artífice de ellos, es la celebración de la Edad de Oro de Augusto y esa conmemoración, paz, orden y prosperidad había que celebrarla con los ciudadanos.
La parte inferior del monumento presenta una profusa decoración a base de motivos vegetales y animales como mariposas, ranas o escorpiones, en total se han podido estudiar más de cincuenta especies vegetales. La decoración es exuberante, simétrica y presenta una visión armónica aunque sea abundante.
En la parte superior aparecen relieves a ambos lados de las puertas con temas míticos y alegóricos; en las paredes laterales Augusto es el protagonista junto a su familia, en una procesión votiva en la que aparecen los miembros de los colegios sacerdotales, magistrados y senadores. En la comitiva se distinguen las figuras de Augusto, Agrippa con su hijo Cayo César que se agarra a su toga, Livia con su hijo Tiberio o Antonia la menor con su marido Druso Claudio Nerón. La presencia de los niños es importante con el propósito de mostrar a todos a su familia y la continuidad de su estirpe Julio- Claudia, al igual que la representación de Eneas, pues la familia de Augusto se sentía heredera del troyano que protagonizó la leyenda de la fundación de Roma y sus sucesores, Ascanio o Rómulo y Remo.
Flanqueando las puertas de entrada, las cuatro alegorías hacen alusión a la fundación de Roma, los mejor conservados son los que hacen alusión a Tellus y Eneas. Tellus, que significa Tierra en latín, representa la naturaleza, que acoge, nutre y cuida. Nos aparece como una mujer con dos niños a ambos lados y el elemento Aire a la izquierda con un cisne y el elemento Agua al otro lado con una serpiente marina, ambos elementos fertilizan la tierra. Aparecen a su vez, animales y frutas que se relacionan con la benevolencia y la prosperidad proporcionada por Augusto y su familia.
El Museo del Ara Pacis, otra de las joyas arqueológicas de nuestra cultura occidental que merece una visita en la maravillosa y siempre fascinante ciudad de ROMA.
viernes, 22 de marzo de 2024
Cat Stevens Father & Son 1971.
Yusuf / Cat Stevens performs ‘Father & Son’ live at the memorable Café Session concert at Porchester Hall, London, in March 2007. Yusuf’s Café Session is the first full length UK performance in 28 years. The atmospheric concert features all the hits, old and new.
TRACK LIST:
1. The Wind East and West/The Wind
2. Midday (Avoid City After Dark)
3. Don’t Be Shy
4. Maybe There’s a World
5. In the End
6. Where Do the Children Play
7.The Little Ones
8. I Think I See The Light
9. Please Don't Let Me Be Misunderstood
10. Heaven/Where True Love Goes
11. How Long/Peace Train Blues
12. The Beloved
13. Father & Son
14. Wild World (Zulu version)
15. Peace Train
martes, 19 de marzo de 2024
Filloas de Licor café. Galicia.
Filloas de Licor café
URL : https://descubrirgalicia.wordpress.com/2024/03/12/filloas-de-licor-cafe/Publicado : 12 de marzo de 2024.
Autor : DescubrirGalicia
Categorías: Sin categoría
https://descubrirgalicia.files.wordpress.com/2024/03/img_0301.jpeg?w=550
Las filloas son un dulce típico de la gastronomía gallega.
« « Filloas de Licor de café »Ingredientes:12 filloas rellenas o estiradas.12 cucharadas de licor café.12 cucharadas de azúcar.1 cucharilla de zumo de limón.
Se colocan las filloas en una fuente, si no están rellenas dobladas en dos,se espolvorean de azúcar y se rocían con parte del aguardiente. En un cacillo se ponen tres cucharillas de azúcar y se mojan con el zumo de limón, luego se llena de aguardiente y se prende fuego, se deja arder un poco y se vuelca sobre la fuente de filloas y se presenta ardiendo.Pueden flamearse también en cada plato y así es más fácil de graduar la cantidad de licor. El aguardiente puede sustituirse por ron, coñac, etc. Aunque lo típico es el aguardiente de caña o de hierbas.
https://descubrirgalicia.files.wordpress.com/2024/03/img_0226.webp?w=1024
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domingo, 17 de marzo de 2024
Una mesa redonda que sirvió para pedir mayor atención al patrimonio arqueológico de una ciudad con restos de todas las épocas desde el Neolítico.
Una mesa redonda que sirvió para pedir mayor atención al patrimonio arqueológico de una ciudad con restos de todas las épocas desde el Neolítico
URL : https://academiadesanromualdo.com/2024/03/16/una-mesa-redonda-que-sirvio-para-pedir-mayor-atencion-al-patrimonio-arqueologico-de-una-ciudad-con-restos-de-todas-las-epocas-desde-el-neolitico/Publicado : 16 de marzo de 2024.
Autor : Real Academia de San Romualdo de Ciencias, Letras y Artes
Etiquetas : 2024, Academia, arqueología, civilizaciones, Cultura, curso, historia, mesa redonda, patrimonio, San Romualdo
Categorías: Actos académicos
Sesión académica, la del martes 12 de marzo de 2024, dedicada a la arqueología. En concreto, al panorama arqueológico de los territorios de la Isla de León en la antigüedad, a través de una mesa redonda en la que cada uno de los tres ponentes invitados por la Real Academia de San Romualdo expusieron, en tiempos proporcionales concedidos por la moderadora del evento, sus consideraciones sobre la gran importancia que San Fernando posee como 'zona caliente' para el estudio de las civilizaciones antigüas que se asentaron en este territorio. Y, desde luego, los participantes no se anduvieron con remilgos a la hora de lamentarse sobre la necesidad de que las administraciones públicas -especialmente la local- sean conscientes de que hay que emplear recursos económicos y en personal para conocer, preservar y poner en valor los relevantes restos arqueológicos existentes en el subsuelo isleño o conservados sin exponerse públicamente desde hace años, cuando San Fernando se quedó sin museo histórico, un equipamiento fundamental para toda ciudad que se precie en valorar su trayectoria.
En la mesa redonda participaron, por este orden, Dª Verónica Gómez Fernández, doctora en Patrimonio Histórico y Arqueológico; D. Ángel Muñoz Vicente, arqueólogo adscrito al cuerpo superior facultativo de conservadores del patrimonio histórico hasta su jubilación en 2012, y D. Darío Bernal Casasola, catedrático de Arqueología de la Universidad de Cádiz. Todos ellos presentan un amplio currículum que la moderadora del acto, Dª María Elena Martínez Rodríguez de Lema, vocal de Letras de la Junta de Gobierno de la Academia de San Romualdo, desgranó antes de las intervenciones particulares, aseverando que «es todo un lujo» con con estas presencias para trasladar al público asistente sus consideraciones.
La doctora Gómez Fernández se centró en la metodología empleada por los arqueólogos para realizar sus tareas profesionales, así como un repaso a las actuaciones realizadas en San Fernando y una serie de apuntes -entre ellos puntos débiles- que deben ser solventados para que sus objetivos tengan los frutos necesarios. Dª Verónica Gómez aseguró que «proteger, investigar, conservar y difundir es la suma de todo nuestro trabajo».
Por su parte, el Sr. Muñoz Vicente expuso el marco legal sobre el que se desenvuelve la actividad arqueológica, así como las competencias de cada administración, enlazando con las acciones que se han venido llevando a cabo con el patrimonio de los restos en San Fernando primordialmente desde los años 60 del siglo pasado, citando los emplazamientos de la Casa de la Cultura y el Museo Histórico Municipal, así como el crucial papel desempeñado por D. Antonio Sáez Espigares como director de estas instalaciones, lamentando el hecho de que en 2016 cerrara sus puertas anunciándose su apertura en el emplazamiento del Castillo de San Romualdo sin que ello se haya llevado a cabo en su totalidad y solo una parte del material permanezca expuesto «donde los recursos museográficos presentan una evidente falta de mantenimiento por ser cortos en el calificativo».
También fue crítico el ponente D. Darío Bernal Casasola, advirtiendo que en San Fernando existe un evidente interés por el patrimonio «como se demuestra que en esta sala en la que hay ahora mismo 125 personas».
¿Es importante el patrimonio arqueológico en San Fernando?, se preguntó el señor Casasola. Evidentemente, lo es para los profesionales de este ámbito, pero más allá de ellos, debe ser crucial para todos. Así, afirmó que «el patrimonio ha de revertir en la sociedad y tiene que ser un motor de desarrollo socioeconómico. Y esto se lo tiene que creer todo el mundo, si no es así, terminamos hablando entre nosotros», aseveró. «En San Fernando hay gente viviendo al menos desde el Neolítico -aseguró el ponente-, y desde hace 7.000 años hasta la actualidad. Y de todas esas épocas históricas, hay evidencias arqueológicas. Y no todas las ciudades españolas tienen restos de todos esos periodos, algo que no es solo para estar orgullosos, sino para tenerlo muy presente».
Ofrecemos a continuación el vídeo, alojado en el canal oficial de YouTube de la Academia, con el acto íntegro, así como una galería fotográfica.
http://img.youtube.com/vi/NL-YpP7MGDc/0.jpg ( https://youtu.be/NL-YpP7MGDc?si=-2FxHf1GZcLUXwLp )
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